NAOMYさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

NAOMYさん、お初にコメントいたします。

ロマン派の音楽を深く知るには、
半音のイメージを上手く捉えられるほど良いというようなお話は、ものの本で読んだことがあります。

NAOMYさんのお話も、とても興味深く読ませていただきました。

残念なことに、私は歌えない人間なので音程を正しく出すという感覚は分からないのですが…
バイオリンを習っていた時、Ａ線上のイ長調の音階を初めは何度も練習しましたが、
C♯の音がナチュラルになってしまいがちでよく注意されました。

Ｃの音がナチュラルであったほうが、自分にとっては心地よく聞こえてしまうようなので…それでは音階の練習すら上達しませんね^^;

子供の頃にピアノで習っていたのは、調合が多くなる調まで自分が到達しなかったのでその影響が少なからずあるのかもしれないと思いました。

analog_ma さん

はじめまして♪　コメントありがとうございます。

半音は、楽器によってとらえかたが異なるみたいですね。

想像するに、弦楽器は＃がよく（明るく）鳴るような作りになっているのかな（開放弦の関係？）。

弦楽器経験者曰く、C#とD♭の場合は開放弦がDなのでD♭のほうが若干高くなるらしいです。

管楽器は経験がないのでよくわからないのですが。
持ち替えの種類から、♭が基準になっているのかな？

クラリネット経験者の友人は♭に書き直して
音を採っていると言っていました。

じゃあ、自分はといえば
ほとんど鍵盤しか経験ないので、半音は「黒」のイメージです。そして音階は平均律＜純正調みたいです。
でも、ご指摘の通り。ロマン派音楽には半音攻略が第一関門ですね。頑張ってさらいます♪
ありがとうございました。

僕は半分移動と固定が混ざった音感なので
あまり特別な感覚は持ってなかったのですが
マタイのコラールを歌う中、
調整が違うだけで
内容や音楽そのものが
まったく変化していく学びがありました。
それぞれ意味があるのですよね♪

モーツァルトとバッハのC-durは
違いますね！！

hiro さん
こんにちは♪
たしかに、仰る通り。

私も昨日、受難コラールを歌っていて同じように
感じました。

そして、ホントに
「モーツァルトとバッハのC-durは
違いますね！！」

なんだろう？
モーツァルトのC-durには天性の「明るさ」があるのでしょうか。あたたかく開放的な音色と温度感があります。

バッハは、ロ短調ミサに代表されるように
むしろ＃2個の調性にその意気込みが感じられます。

コメントありがとうございます♪

NAOMYさん、こんばんは。

ちょっと私の感覚で…。
同じ調性の曲であったとしても違って聴こえるのは、まず和声の使い方の違い。
それから使う楽器によっても違ってくるでしょうね。

より具体的に述べられないことがもどかしいのですが…。

でも私の気になるところは、声楽の場合、同じソプラノ独唱だったとしてそこにも違いは感じられるのですか？

analog_ma さん
こんにちは！

コメントありがとうございます。

声楽の場合（自分）、SOPなんですが。
Dis（Es)、Fis(Ges)が鬼門です。

上行形の＃と下行形の♭は、どうも1つ前の全音に
影響を受ける感じがします。
ピアノの音階とずれが出てしまうようで…。
声域の境目なのか、しっくりハマりません。

要は発声のテクニックの問題なんでしょうね。