小原　なお美さんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

何で彼らは写譜したと思う？当時は具体的な分析や研究・音楽学校が無かったから他人の作曲技法を学ぶには人の楽譜を写すしかなかったんだね。多くの編曲作品もその一貫です。

　そういえば，いまの音楽家たちは，写譜をしたりするのだろうか？
　クレンペラー（古いかな？でも一応２０世紀の指揮者だし）は，晩年になっても，演奏したことのある曲の写譜をしていて，あらたな発見をしようとしていたとどこかで読んだけれど・・・

僕の先生が最後かな？音大で別にアナリーゼの授業やレッスン・ゼミがありますからね。みんな怠け者になっているのが現状です。

確かにオーケストラのスコアを写譜なんていったら，気が遠くなりそうですものねｗｗ

やりますよ。それでもオーケストラをピアノ譜に直すことが多いです。自分で更に弾いて確かめることができますからね。

確かに作曲家にはひっすになりますね。
しかし，腱鞘炎になりそう！
きついしごとですね。

できるだけ全部の楽曲学んで覚えて置かないと誰々の真似したとか言われますからね。

作曲家が勉強する楽曲はジャンルを問いません。オケでも歌でもオペラでも合唱でも室内楽でも電子音楽でもすべての楽譜を集めて勉強します。

できるだけ全部の楽曲学んで覚えて置かないと誰々の真似したとか言われますからね。

作曲家が勉強する楽曲はジャンルを問いません。オケでも歌でもオペラでも合唱でも室内楽でも電子音楽でもすべての楽譜を集めて勉強します。

知っていれば，「引用」ということにはなるのかな？

もちろん引用言う技法でわざとやる作曲家はいます。でもなぜやるのか説明できないといけませんね。その他は編曲とかありますが、解釈された作曲とか作曲された解釈と言うやり方もあります：ツェンダー、デニソフ、ベリオなど。ロンダリング。

　確かに引用だらけでは盗作とかわりませんものねｗｗ

したがって盗作とならない様に今生きている人の曲を利用するにはその作曲者の承諾が著作権上必要です。でもバッハなどの古いものはもう本人が死んでいますから大丈夫です。

近代・現代でこの方面で有名なのはオットリーノ・レスピーギやB・A・ツインマーマンですね。彼らの作品にはほとんど必ず出てきます。

そのほかの主題などの引用では教会音楽でのCF(Cantus・Firms）定旋律があります。バッハのコラール前奏曲を始め無数にあります。コラールの和声付けあり、前奏曲・後奏曲・間奏曲・フーガなど何でもござれです。