苓さんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

かの長い交響曲で有名な広島の彼と同じですね。でもベートーヴェンの様に作曲は続けられるでしょう。シェーンベルクの様に頭で考えるだけで十分曲になります。僕なんか音は聴かないから楽譜が見れれば興味を持ちますね。誰か演奏してやろうと出てくる人がいるかもしれません。まず楽譜でしょう。

佐村河内守さんによれば、内側からの音が本物だと言っていましたね。まだかろうじて音楽は聴こえますが、作曲にピアノを使えない状態(片耳では音が歪むので)には変わりないので、彼を見習うことになりそうです。

見習うとしたら僕は評価の確定しているベートーヴェンかな？もちろん聴こえなくとも目が見えれば書けます。それが死ぬまでに音になって自分は聴くことはできないかもしれませんが、それがクラシック音楽の運命ですね。シューベルトの「グレート」やブルックナーの交響曲第5番は作曲者自身が聴いたころ無くてそのまま死にましたね。音楽が未完成ならなおさらです。更にソラブジの交響曲は長すぎて大きすぎて一曲も音になっていません。

そういう風に何らかの障害ができると普通の人でもでき無い側面を表現することが可能になるかもしれません。「内側からの音」といういい方はかなり曖昧な表現。元々プロの作曲家はピアノなどの音に出さないで頭で書くのでそもそも内側から表現されます。

マーラーなどは作曲にピアノを用いていたらしいので、現在ではプロとして扱われていても、もともと日曜作曲家だった人たちには必ずしも当てはまるわけではないでしょうが…。実際その後マーラー自身も、オーケストラの曲に対して、ピアノ的な作曲法は駄目だと批難していますけどね。

マーラーの交響曲を弾くには一人のピアノでは足りないですよ。あの残っているピアノロールの一人用の楽譜が見つからないので残念です。多分スコアの音を勝手に省略して直接弾いていたのかもしれませんね。普段手に入るのは二人用ばかりです。いちいちピアノで音出しているとちっとも作曲が進みません。ソルフェージュの訓練ってそれだけ大切なんですよね。普通は文章を書く様に机で書きます。最近だとここの様にパソコンかな？

ドイツがなぜ作曲が発達するかは最近わかってきたんですが、暗いので視覚的要素がある程度閉ざされるので精神的に音楽などの内部の世界に深く打ち込めるのです。意外と作曲するには余分な感覚が邪魔になります。気候的に更に少し寒い方がいいですね。