下鷺　千翔さんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

海老澤さんは国立辞めて今では尚美で教えているのですね。もう引退の年なのにがんばっていますね。この3部作はすべてみんな別々の作曲によって作曲されていますね。順番通して聴きたいものです。

二期会の友人に勧められてオペラを見始めてから、もう６年になります。最初に観たのが『フィガロ』、伯爵夫人は佐々木典子さん。素人耳にも、「うまいものだ」と感じた記憶があります。
　
　会場は目白パーシモン、舞台は「これぞ安上がり！」という代物。最近の上野の文化会館の舞台の立派なことに比較するとドジョウとウナギのかば焼きとの違いがあります。

　それは、兎も角。私もいつか海老沢さんの公演は一度聞きたいものです。

　高橋さんや海老沢さんのように、戦後のモーツァルト愛好家兼研究者は、その著書を読むと楽聖と対比して、神童の流麗な音楽に『酔いしれている』人たちのような気がします。

　彼らが極東の地でモーツァルトを「再発見」したころには、ヨーロッパ（イギリス）の音楽学の権威は、神童のオペラは「いずれ博物館行き」になると予想していたのでしたね。結果は「あにはからんや」でしたが。

　モーツァルトをオペラ作曲家として見ようとするときに、そのオペラとは何ぞや？ということが気になります。

　イタリアオペラか？それとも、どんくさい二流の「ドイツオペラ」の作曲家か？

　サリエリは、ウィーンの宮廷のイタリアオペラの権威でしたね。映画『アマデウス』では、確か『魔笛』の舞台でチェンバロ演奏中に倒れたモーツァルトを助けて、自宅に送り届けたと記憶しています。
　
　また、史実でもその愛人とともに『魔笛』を観劇に行っていました。そして、その音楽性を称賛したとか（？）書く人もいるようです。

　思いますに、サリエリが彼の牙城であるイタリアオペラの世界で、『フィガロ』の音楽を称賛するはずがないのです。映画『アマデウス』でも、サリエリのオペラの公演後、ヨーゼフ二世がその芸術性を称賛するシーンがありましたね。それに比して、どんくさいドイツオペラの世界では、『魔笛』の音楽に「すばらしいものがある」と云う位のことはしたかもしれません。

　サリエリが優れた人格者であったであろうことは、すでに周知のこと（？）ですが、彼も人の子、自分を厚遇してくれたヨーゼフ二世のあとを継いだ皇帝レオポルト二世の治世では、神童と同じく、「左遷組」だたのですから、神童のオペラを余裕をもって鑑賞してくれたでしょう。

　モーツァルトのオペラの代表作を『フィガロ』で見るか、『魔笛』で見るかは、その評者の神童に対する視点を反映してはいないでしょうか？

　戦後日本の代表的モーツァルト研究者は、『フィガロ』に傾倒するほうが、神童の「革命性」を訴えるのに「好都合」なのではないかも知れません。

　でも、神童自身は『フィガロ』でもなく『魔笛』でもなく、『イドメネオ』こそが彼が青春のエネルギーを最大限注ぎ込んだ「愛すべき作品」だったはずなのです。この点を、深く追求している評者をあまり見かけないものです。残念なことに。

昨日はTVでミュンヘンの「イドメネオ」の生中継やってやってました。このオペラだけが正歌劇ですが、長いですね。ちょっと少し後期と比べると無駄も残っているようです。なぜこのオペラを晩年に作曲しなかったのかちょっと残念です。この若いとき「ティトゥス」でも作曲してれば晩年に「イドメネオ」が上手く行ったでしょう。『フィガロ』は僕もながーい間知っていますがなかなか難しいオペラです。あの当時によくもまあこんなに複雑なオペラを作曲したものかいつも感心しますね。Mozartの最高傑作オペラ？そんなの一つだけじゃないです。後宮・フィガロ・ジョヴァンニ・コジ・魔笛の全部です。

『罪ある母』は誰に作曲されているのでしょうか。
ぜひ聴いてみたいです。

『魔笛』も『フィガロ』も素晴らしい。それ以上に『イドメネオ』を押される理由を詳しく知りたいです<m(__)m>

『罪ある母』は事実上残ってないので書き留めておきませんでした。近代だったと思います。現代でも委嘱されてやった人がいるようです。そしてこの3部作をまとめて上演した劇場があったと聞きました。

『セヴィリア』はパイジェルロのがありますね。

僕はイドメネオを押してはいませんが、書法からいって晩年に作曲したほうがもっと充実していたように思えます。

以前ロッシーニを買わずに
まちがってパイジェルロのセヴィリアを買って
「何か聴いた事ない・・・」と。。。

びわ湖〜
下鷺さん本番も観に来られますか〜

僕は合唱ですが参加しています♪
中ホールなので合唱団も少なめです。

何度かやっていても
演出や指揮者が変わると面白さが増して
とっても勉強になります。

神童の『イドメネオ』は、さる大学の公開講座でも、モーツァルトがザルツブルクでくすぶっていた時に、ようやく、オペラ作曲の依頼が舞い込み長年の鬱憤を晴らすべく、全精力を傾注して作り上げた作品であるとのことでした。
　また作曲技法の面では、まだ、未熟であったとはいえ、彼の作り上げた作品の中では、記念碑的ものであるとのことでした。

　それとは別に、妻のコンスタンツェが生前、モーツァルトがもっとも「愛したオペラ」とは、『イドメネオ』であったと回想していたそうです。

　この作品と所謂モーツァルトの３大オペラとを詳細に比較し、音楽学史的にみても「傑作」であるとの結論をイギリスの音楽学史研究家は下しています。

　この音楽学史家は、３大オペラには当時の他の作品からの「ぱくり」があることを、重箱の隅をつつくように詳細に調べ上げています。「ぱくり」があったからといって、どうのこうのというのは、いささかどうかとも思うのですが・・・。

　実は、私も『イドメネオ』はＤＶＤでしか見たことがありません。日本公演は過去にあったのでしょうか？神童モーツァルトは『イドメネオ』を愛したに違いない。台本の一字一句にまでこだわり、曲をつけていったらしいことは、その伝記を読めばわかることです。他の作品とは全く異なるジャンルの作品であるだけに、『なぜ？』という思いはつのります。所詮、愛好家ですので、純粋音楽の視点ではなく、もう少し、素人にも納得できる解説がほしいものだと日頃、感じているだけの話しです。

イドメネオはMozat最大の作品ですね。代表作になれなかったのは若書きのせいでしょう。でもあの巨大さや長さはMozartの記念碑としてわれわれを完全に満足に導いてくれますね。

パクリはそこらじゅうにあります。バッハにもありますね。要するにテーマは自分で作ってもいいし他のを持ってきてもいいということです。僕もあります。もちろん丸写しではなく自分なりに十分に徹底的に加工するのですね。何でもパクリとして、言葉を換えれば本当は「素材」として作曲が可能です。日本人で多いのは先人の影響を受けた真似事です。あれはパクリではなく単なる丸写しです。個性がとても弱いために起こる現象ですね。著作権侵害ですね（笑）。

♪ＸＰ太郎さんへ
Mozartの妻が最も愛した作品というあたりに、『イドメネオ』を描いたときの情熱が感じられました。

♪菅野さんへ
巨大さは若さゆえの“こだわり”でしょう。無駄を切り取ったり、まとめたりは後年の成せる技だと思うのです。

♪hiroさんへ
本番のホールへは７月２０日に行きます。それより先に６月２１日のリハも見に行きます(*^^)v

僕はリングのようなモニュメント目指していると思います。Mozartの初期はどうしても代作を無理やり作ったのでちょっと破綻してますね。ちょっとやりすぎのようなとこがあります。これをコジ時代に作ったら代表作になったでしょう。

「リングのようなモニュメント」ですか！すばらしい発想ですね。かの吉田秀和さんでも思いつかない考えだと思います。今後の参考とさせて下さい。

Mozartのオペラは本当は巨大な作品です。ドン・ジョヴァンニは3時間近く、コジはもう3時間越しますね。魔笛はちゃんと完全に台詞をしゃべると3時間近く行きます。アーノンクールがWienでプレミエやったとき全部しゃべらせたらしく3時間越えましたね。

今年、びわ湖ホールの夏のオペラ・ビエンナーレの『フィガロの結婚』はノーカットで演奏するようです。『魔笛』や『イドメネオ』は十分長いということですが、『フィガロの結婚』は長すぎて良くないことはないのでしょうか？
僕はノーカットであるがゆえに期待しています！

ノーカットとは第4幕のことですね。セヴィリアよりは難しくありません。やるときはやります。セヴィリアはメトで最近やりましたが、歌手の声が何度もひっくり返って死にそうでしたね。

ああ！公開リハですね♪
たぶんキャストのみの出演でしょう。
僕たちは呼ばれてませんから〜

日曜日ですね〜
中ホールなのに
たくさん動く演出なので楽しいです♪

まあ全曲でも2時間50分かかるので大変でしょう。

２時間５０分ですか。
休憩を入れて３時間と少しくらいかな。

毎年のバーデン市立劇場（オーストリア）の上映はそれ以上だったように思います。
そのくらいなら長いとは感じないですね(*^^)v

演出の場面転換などで演奏時間がかなり違います。カット無しは2時間50分は少なくとも必要でしょう。カットしてもその都度の拍手が長いとやっぱり2時間50分は越してしまいます。

先日の公開リハはカヴァーキャストの出演だったようでしたが、いがかでしたか？

カヴァーキャストが堂々とアリアを歌ってくれました(^^♪
見事な歌いっぷりで、特に伯爵夫人ロジーナを歌われた藤原未佳子さんは、技術も素晴らしく感動を誘う表現と感じました(*^^)v

岩田達宗氏は関西弁で、とても乗りの良い演出でした。早口で出演者は緊張感がみなぎってました。フィガロ役の松森治さんが毎回クタクタです、と言っておられたのが印象的でした。

日本語訳上演ですか？

イタリア語上演ですよ。

フィガロ役の彼は学生時代
Ｗキャストでバルトロや魔笛のザラストロなどで一緒に演奏しました。
とても良い声で面白い友人です♪

岩田さんの情熱溢れる演出指導はとても勉強になります！！

関西弁というのは演出の指示の事ですか？歌の中身の事と思いました。日本ではそういうやり方があるそうですから。

関西弁のドンジョヴァンニがあるというのを聞いた事がありますよ。

レポレッロのカタログの歌「Madmina」が
普通だったら「おくさーま」とかにするのですが
関西弁だと
「見てみーな」となります。

関西弁のドンジョヴァンニというのは、多分レチタティーヴォを関西弁に訳すのかな？