こあらさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

もともと演奏用楽器として作られていないライアーは、普通に音楽を演奏するには不向き、と言われています。
実際にプロとして演奏活動をしている方々は非常に少ないのが現状です。　

そんな中、日本のライアー界の中で、この2人より上手な人はわずか一握りしかいない、と私が勝手に思い込んでいたデュオのコンサートに行って来ました。

素晴らしい音色でした。同じライアーなのに、自分の出す音とは全然違う・・・。小さな空間が、そこだけ天上の楽園のような幸福感に包まれたのです。聴きに来た人々は、きっと夢心地で家路についたことでしょう。私もその中の一人でした。

でも、「ライアー」という色メガネを外して、純粋に音楽として聴くと、曲の中の情念や高揚感などが表現されず、ただひたすら、平坦に音符をなぞっているだけの物足りなさが・・・。（いわゆる練習の譜読み段階）

強弱がつきにくい楽器であることは確かです。もともと静けさを聴くための楽器ですから。でも、ブラジル人が体から溢れ出るリズム感と共に弾いたブラジル風バッハ（Villa Lobos作曲）からは、狂おしいまでの強弱（あるいは、音量の大小そのものとは異なる何か）が伝わってきました。だから、決して、不可能ではないのです。

そして、弦と弦の間隔が狭いので、緊張するとミスタッチが続出するのもライアー弾きの宿命かも知れません。
だから、自然と体も動かせず、固まった状態で弾くことになってしまうのでしょう。

他の楽器で、プロの演奏家があそこまでミスタッチを重ねたら、お客さんは怒って途中で帰ってしまうかも知れないけれど、そうさせないところがライアーという楽器の魅力かも。

私は、毎日何時間もの練習を積み重ねるプロの演奏家にはとうていなれません。だって、ナマケモノ科だもの（笑）。じゃなくって、そんなことをしていたら、本業が傾きます。

でも、目の前で限界のようなものを見てしまうと、逆に挑戦したくなってしまうのです。アマノジャクだね・・・。

静けさの中に、内に秘めた情熱のほとばしりを表現する。ちょっとやまとなでしこ風でトキメキます♪

あと10年、20年後になるかも知れませんが、今、「ライアーでは無理」と言われている壁をいつの間にかひょうひょうと越えているばあさんになろう、と妙な決意を新たにしたのでした。

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