ゆりさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

枝葉末節にばかり目が行って本来の目的を忘れてしまうと、自分が苦しくなる、ということの典型的なケース（に気づいた例）かも知れないなあと、我が身にも照らして共感してます。ゆりさんが地道に身につけてこられた声楽の基礎はしっかり押さえつつ、リラックスしてゆりさんらしく歌えたのでしょうね(^^)
歌は特に、自分の体をダイレクトに使うから、心の状態や健康状態がハッキリ現れるみたいですよね。開き直り＝自分をドーンと前面に出して歌えたってことは、ゆりさんが密かに何かを掴んで前進された気がしてます。さらなる開眼？(^^)
先生方に教えていただくことは、苦しくなく楽に自然に、そしていつか自分らしく歌えるようにするための基本なんでしょうね。私も基礎をしっかりせにゃあ、いかんです。

慈和さんはいつでも自分らしくいられる方なのではないかと感じますが、そうでもないかな？
慈和さんの歌を聴く日を楽しみにさせていただきます^^

　私も音楽を撮っていて、良く思います。　
　毎日同じことの繰り返しで、特別なことは何もない
のですよね。

私も今日同じことを考えていました。
っていうより、何も考えずにただ歌ってみました♪
あ〜そういえば前はこういう風に歌ってたなぁって
ちょっと懐かしさまで覚えちゃって^^
色々言われたり、テクニックを身に付けたりとかありますけど
やっぱ楽しんで自分らしく歌うってことは
忘れちゃダメですよね！！

グリーン／ガルウェイ『演奏家のための「こころのレッスン」　あなたの音楽力を100%引き出す方法』音楽之友社、2005 の言葉で言えば、「セルフ１」を抑えて「セルフ２」に歌わせるということになりますね。一度読んで損はないですよ、この↑本。