aionさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

絶対音感に対して絶対テンポ感ってありますね。1秒が正確に刻めたら本物です。

音楽には更にアゴーギクと言う要素が入ってきますね。確かに必要ですがやりすぎるとロマンチックと言われてバロックなどでは嫌われることが多いですね。

以前、十年間ほど、バロックを習いました。今、すっぱりロマン派に切り替わっているんですが、
離れてのち再認識する”ロマン派派”のこの期。

Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ　のオルガン曲をバロックなりに最大限大きく、理由をもって意味合いを含めつつのアゴーギグのきいている演奏も、よいものだと思えました。半分やり過ぎと承知で聴きますが。

テンポのこと、そうあれとおもうことと、実行できること。自分でい
つも許容範囲でよい演奏を出来たらと思います。自分で作って演奏を自由にしていただき、自分の示すより良い解釈が入ること、あります。

普通日本のレッスンだと直されますよね。なぜかと言う正しい様式感を身に付けさせるためですね。

しかしなぜアゴーギクするのかきちんと説明できたらそれもアリでしょう。単なる良いではだめですよ。もっと歴史的美学的見地から説明できないと駄目です。

例えばマーラーやプッチーニのスコアがそうやってもらいたくていちいち書いていますがすべての指揮者がそうはし無くともまた違った表現が出てきますね。

歴史的美学的見地~　そうですね。作ったかたの暗黙の背景と、新しく切り開いたもの
他の作曲家とちがう癖。。くせというとまた語弊もあろうかと

その作曲家と違うテンポ感が解釈の一つです。それで演奏行為が成り立っています。バーンスタインやカラヤンなんか上手くやっていますね。全く同じだったら機械にやらせればいいですね。誰がやっても同じだったら電子音楽みたいなもので良い訳です。

なるほどそうですね

バーンスタインなんかマーラーの交響曲に本当は作曲者は稿言う風にしたかったんだろうと、楽器付け足したりしてますね。だからああいう良い演奏が可能になるのです。