ユリバードさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

　今日は長野県上田市で仕事。
そこでの演奏で大好きな曲を１曲弾きました。
ガーシュウィン「我が愛はここに」です。
色々な弾き方＝思い切りムーディに、またはアンニュイに、などなど＝ができる曲ですが、あえてわたくしはウォーキングベース的な伴奏で陽気なスィングのような雰囲気で弾くのが最も気に入ったスタイルです。
　彼の音楽は御存知クラシックとジャズの融合を見事に為しえたものでありますが、聴けば聴くほど、または弾けば弾くほど味わいが深くなり年を重ねるごとどんどん好きになっていきます。明るさと陰のバランスも絶妙で、その色合いの多様さに心奪われます。
　昨今、邦人の作品の中でも、子供用のピアノ曲にジャズのようなエッセンスを盛り込んだ曲が増えています。古くは湯山昭さんあたりから始まった傾向かな、と思うのですが。ギロックの作品にも多数ありますよね。
　そこで、思いを馳せるのが、そういう曲を子供に指導する時の先生のアプローチの仕方です。　
　今日とある女の子がやはりジャズっぽい雰囲気の曲を聞かせてくれて、わたくしはワンポイントレッスンをする立場でした。
　とても指もよく動き文句なく｢正確に」弾けているのですが、いかんせん「面白み」がゼロなのです。
　その前に弾いてくれたモーツァルトと全く同じ弾き方なのです。
　そこで「あなたの先生はこの曲についてどんな事を教えて下さいましたか？」と尋ねました。予想通り譜づら以外のことはあまり教わっていなかったのです。
　ブルースのスケールのことやジャズのことは、子供が自然に知ることができる、という訳にはいかないように思うので、やはりこういう場面では先生からのサジェスチョンの有無は大きく作用してくると思います。
　グルーヴ感とか、アクセントの取り方、スイングの雰囲気などを掴んで欲しくて前述のガーシュウィンの曲を弾きました。聴いている彼女の身体が自然に少しだけ揺れているのが弾きながらわたくしの視界に入ってきて、あ、きっと、これから彼女は今より楽しくその曲を弾いてくれるんじゃないかな、と思い嬉しくなりました。
　子供が一番身近に味わえるブルーノートで書かれた曲もついでに紹介しておきました。それは！
「セサミストリート」のエンディングテーマです！

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