ユリバードさんのブログ（日記）〜クラシック音楽の総合コミュニティサイト Muse〜

「たもつ」かなあ。でもここでそれを使うのは、現代日本語では、「持続する」よりも非日常的かも。幼児の語彙に真っ先に入っていてなじみやすいのはやっぱり「のばす」でしょうね。
それとも「つづける」か。

takuyaさん

そうですよね！「保つ」というのは子供にはしっくりこなそうだし、ぴたりとくる適当にして平易な言葉ってなかなかないですね！
「続ける」というのはナイスだと思います！
今度使ってみようかなー！

いまごろふとこんなふうに思いました。
全音符が歴史的にどういうものだったか記憶があやふやなのですが、あれはもしかして１小節とイコールだったのでしょうか。
というのは、おそらく肝心なのは、１小節の長さをつかまえておいて、それを割っていくことだと思うのですね。もしかつての全音符＝１小節であったのなら、これは全音符の長さから出発することと同じことになるわけです。
がしかし、実際には１小節＝１全音符ではない作品がもちろんたくさん書かれている。それを考えれば、重要なことは、１小節を分割していく方向で拍子や音の長さをつかまえていくということなのではないか。
そんなことをふと思ったのは、ちかごろ参加しているアマオケで『新世界』をやっていて、あのスケルツォ（３／４）の最後、ヴィオラが八分音符６つ→５連符→４連符→四分音符３つとやらされるところで大苦労しているのを見たからです。まあこれはドヴォルザークのscherzo＝冗談そのものかもしれませんが、いずれにせよ、出来てしまう人には出来てしまうこの部分、おそらくまずは１小節の持続時間が把握できていなければどうしようもない。ちょっと特殊な例ですが、もしかしたら、ここから一般的にクラシックの拍というのを考えてよいのかも。
とにかく、ユリバードさんの言われるように分割がポイントになることは確かだと思われます。
…あ、もしかして常識ですか？

いやーどうでしょう。皆様がどう感じているのかつぶさに観察したこともそうはないですし…。
でも全音符というものは恐らく１小節とイコールであったはずだとわたくしも思うのです。そう考える方が自然なことが多くあるように思いますし。
そして１拍の概念は人間の心拍に根ざしているに相違なく「刻んでいる」感覚を容易に感じやすい事が必要でありましょうから四分音符あたりの音価が最も適当だったのだろうと思うのです。
この辺りの事情を今後も大きな興味を持って追いかけていきたいなと思っております！

たぶん普通の（少なくとも「初心者」の）感覚はたんなる「加算」だと思うんですよ。それが、大きな「１」をつかまえて、割っていける方向で感じられるようにならなければいけないということではないか。そして実際、ある時期以降の自分はそうしてきたのではなかったかなという気が、今回、ここでユリバードさんとやりとりするなかで、してきました。

心拍は、回帰的なリズムという点で根っこの部分でつながっていることは間違いないでしょうが、直接そこに行くと、加算しか出てこないような気がします。おっしゃることは主にテンポに結びついているのでしょうけれども。

ルネサンス期の合唱曲を当時の楽譜で歌うというアンサンブルに、少しの間所属していました。ようやく定量譜で歌えるようになってきたところで、忙しくなって辞めてしまいましたが・・・

定量譜（あるいは計量譜）も、大きな単位を分割していくという考え方ですね。ただ、当時の楽譜には小節というものが書かれていません。

貰った資料をひっくり返してみないと正確なことは書けないので、この辺で黙りますが、この辺の記譜法の発達段階を調べると、拍節に関する感じ方について、ヒントがあるかも知れません。

> 樅の木さん
なるほど、やっぱりそんなでしたか。とにかく大きな単位が先にあるわけですね。

小節線の登場後に関して言えば、バロック期から（ドイツ語圏を中心とする）古典派に移ったあたりで、拍節構造がまた少し変質しているようで、それがその後のスタンダードになった、と考えています（ある意味では常識でしょうけれども、十分にきちんと論じられていることは少ない事柄であるように思います）。ただそうなっても、「分割」ベースで考え（感じ）なければいけないことに、どうも変わりはないようです。（詳しいことはたぶんそのうち別の機会にどこかに書きます。）